Marca 2026 je Muzej Viktorije in Alberta v Londonu odprl prvo razstavo v Veliki Britaniji, posvečeno italijanski nadrealistični modni ustvarjalki Elsi Schiaparelli. Razstava z naslovom Moda postaja umetnost (Fashion Becomes Art), ki zajema obdobje od dvajsetih let prejšnjega stoletja do danes, predstavlja življenje, ustvarjalnost in vpliv ene najbolj inovativnih modnih oblikovalk 20. stoletja.
Razstava sledi nastanku in razvoju modne hiše Schiaparelli – od njenih prvih revolucionarnih modnih kreacij do sodobne podobe pod vodstvom kreativnega direktorja Daniela Roseberryja. Italijansko oblikovalko postavlja v središče ustvarjalnih inovacij kot eno ključnih osebnosti na presečišču mode, umetnosti in performansa, ki je v obdobju med obema vojnama povezovalo Pariz, London in New York. Hkrati razstava ponuja intimen pripovedni lok ter razkriva zasebno in javno zgodovino podjetnice in njenih slavnih, a redko razstavljenih »otrok« – njenih modnih kreacij.
V duhu preteklih razstav Muzeja Viktorije in Alberta, posvečenih Christianu Diorju in Cristóbalu Balenciagi, je Moda postaja umetnost prva tovrstna razstava, posvečena Elsi Schiaparelli. Poseben poudarek namenja londonski podružnici modne hiše Schiaparelli ter odnosu med oblikovalko, njeno londonsko klientelo in ustvarjalnimi krogi britanske prestolnice. Na ogled je več kot 200 predmetov, med njimi oblačila, modni dodatki, nakit, slike, fotografije, kipi, pohištvo, parfumi in arhivsko gradivo. Ta raznolikost umetniških medijev, slogov in tem odlično odraža brezmejno ustvarjalnost italijanske modne ustvarjalke, še posebej ob dejstvu, da Muzej Viktorije in Alberta hrani nekatera njena najbolj radikalna dela.
Med razstavljenimi eksponati sta tudi znameniti obleki Skelet in Solze iz muzejske zbirke ter klobuk v obliki obrnjenega čevlja – vse ustvarjeno v sodelovanju z Elsinim »nadrealistično sorodnim duhom«, Salvadorjem Dalíjem. Posebno mesto, ki ga Dalí zaseda na razstavi, ni presenetljivo, saj sta prav njuno sodelovanje in znamenita Jastogova obleka Elso Schiaparelli za vedno zapisala v zgodovino mode. Poleg Dalíjevih del so na ogled tudi stvaritve drugih avantgardnih umetnikov, s katerimi je oblikovalka sodelovala, med njimi Pabla Picassa, Jeana Cocteauja in Mana Raya. Razstava osvetljuje tudi njeno delo za filmske in gledališke produkcije. Prav v teh projektih se razkrivata igrivost in ustvarjalna drznost umetnice, ki je vsakdanje predmete spreminjala v inovativna oblačila, modne dodatke in nakit ter ustvarila nekatere najbolj nepozabne modne kose svojega časa.
Njena visoka modna hiša, o kateri se je v Parizu med obema vojnama največ govorilo, je na novo opredelila standarde sloga in predstave o lepoti. Danes iz kultnega ateljeja Schiaparelli na naslovu 21 Place Vendôme kreativni direktor Daniel Roseberry vodi modno hišo v novo obdobje ter nadaljuje dediščino, ki ni le primerljiva z opusom ustanoviteljice, temveč še naprej pomembno vpliva na sodobno kulturo in jo navdihuje. O pomenu razstave sta spregovorila tudi direktor muzeja Tristram Hunt in izvršna direktorica modne hiše Schiaparelli Delphine Bellini.
»Moda postaja umetnost slavi eno najbolj genialnih in pogumnih oblikovalk v zgodovini mode,« je poudaril Hunt in dodal, da Muzej Viktorije in Alberta »hrani eno največjih in najpomembnejših modnih zbirk na svetu ter najpomembnejšo zbirko kreacij Else Schiaparelli v Veliki Britaniji.«
Bellini pa je dodala: »Elsina neustrašna domišljija in radikalna vizija sta na novo opredelili meje med modo in umetnostjo. Ta razstava slavi njen trajni vpliv skozi ikonična sodelovanja z mojstri 20. stoletja ter pionirsko prepletanje umetnosti, trgovine in industrije.«
