Na četrti dan Ljubljanskega tedna mode so se predstavile oblikovalske zgodbe, ki črpajo navdih iz osebnih izkušenj, tradicije in sodobnih izzivov

Vizije modnih oblikovalcev v polnem sijaju zaživijo tudi ob pomoči umetnikov ličenja in frizerjev, ki v zakulisju s široko paleto znanj in izkušenj pomagajo pri pripovedovanju zgodb. 

Aska Kajtazović, vodja stilistk pričesk: "Pri ustvarjanju pričesk nas iz teama Mič Styling sodeluje 15 in to je prava "mala tovarna". Moramo biti izredno hitri, s pripravami začnemo zgodaj popoldan, nato pa imamo za spremembe med revijami na voljo zgolj 20 minut. Verjamem, da je za razumevanje sporočila oblikovalca bistvena celotna podoba modela, zato je pomembno, da mu znamo prisluhniti, se razumeti – tako oblikovalci, kot tudi umetniki ličenja in stilisti pričesk. Zagotovo pa lahko rečemo, da so še vedno v trendu zelo naravni, sproščeni videzi, prevladujeta wet look in naravni, morda malo bolj definirani kodri. Sofisticiran wet look je težko narediti: najprej je treba lase dobro prečesati, postaviti v formo, nato jih moramo zmočiti z vodo, šele nato uporabimo pravi produkt iz nabora izdelkov znamke Paul Mitchell." Umetnice letošnjega Ljubljanskega tedna mode (LJFW), pod vodstvom Špele Eme Veble, pa so svoje delo poudarile s trepalnicami in umetnimi nohti znamke KISS, ki so veliki preboj začele na newyorškem tednu mode in jih sedaj z veseljem uporabljamo tudi na naših pistah.

Med obiskovalci smo zasledili tudi nogometaša Reneja Krhina, partnerja manekenke Pie Bernjak, ki jo lahko v teh dneh lahko občudujemo tudi na modni pisti LJFW: "Moda je že od prej pomemben del mojega življenja, vedno sem spremljal modne trende, ko pa sem spoznal Pio, je to postalo še bolj izrazito. Za vsako mesto, tudi za Ljubljano, je pomembno, da ima takšen dogodek in z veseljem se ga udeležujem. Sicer pa mi je bilo vse, kar sem videl danes, zelo všeč." Tudi televizijska voditeljica Nataša Naneva je redna gostja na Ljubljanskem tednu mode, tokrat je prišla podpreti nekaj najljubših oblikovalcev: "Vsako leto se potrudim priti. Tokrat sem želela videti, kaj so pripravili Patricia Pie, Simona Kogovšek in The Base Label, ki je prvič na Ljubljanskem tednu mode.  Presenečajo me, vse tri so prikazale nabor zelo nosljivih kosov. Organizacija na Ljubljanskem tednu mode je vedno na zavidljivo visokem nivoju. Časovnica natančna…  Vselej pa se veselim tudi srečanj z ljudmi, ki jih srečujem le redko, tu pa se nam vedno križajo poti."

PATRICIA PIE: "Heartstrings of Passion"

V osupljivi predstavi ljubezni, ustvarjalnosti in neomajne predanosti modni umetnosti Patricia Pie razkriva svojo najnovejšo kolekcijo, "Heartstrings of Passion". Ta izjemna predstavitev ni zgolj modna kolekcija; je vizualna avtobiografija oblikovalke Barbare Franjić, ki pripoveduje njeno življenjsko pot skozi modo in stil. "Navdih za kolekcijo Heartstrings of Passion izvira iz globoke povezave med čustvi in modo. Želela sem ustvariti kolekcijo, ki ne bi bila le vizualno očarljiva, ampak bi tudi resonirala z notranjim svetom žensk, ki jo nosijo.  Ključni elementi, ki jih želim izpostaviti, so srce kot simbol strasti in predanosti ter cvetlični motivi kot metafora rasti in preobrazbe. Ti elementi se prepletajo skozi celotno kolekcijo, ustvarjajoč harmonijo med močjo čustev in nežnostjo narave.  Poleg tega sem želela poudariti preplet tradicionalnih obrtniških tehnik s sodobnim dizajnom. To odraža našo filozofijo spoštovanja preteklosti ob hkratnem pogledu v prihodnost.Prednostna uporaba trajnostnih materialov pa je ključni element, ki odraža našo zavezanost okolju in odgovornemu oblikovanju," je povedala Barbara Franjić.

LUCIJA SILA KEJŽAR: "Birtah"

Birtah je star slovenski izraz za predpasnik. Druga znana imena po slovenski deželi so še predprt, predpas, pripas, predprtnik, prednik, zastor, opas, burtah, birtoh, birtah, firtoh. Kombinacija brezčasne črno-bele palete in reinterpretacija bogate dediščine balkanske folklore so temelji blagovne znamke Lucija Sila Kejžar, ki združuje tradicijo s sodobno prefinjenostjo. Natančno izbirajo visokokakovostne tkanine (deadstock), pri čemer zagotavljajo, da je vsak kos okolju prijazen in edinstven. Znamka spoštuje tako dediščino kot okolje, etično je proizvedena v Sloveniji in Srbiji. Vključujejo družinska podjetja in rokodelce, ki ohranjajo tradicionalne tehnike. Prepoznavnost znamke zaznamuje zgodovinsko močan vpliv verske simbolike ter hkratna fascinacija in prezir do verskih tem potlačene spolne krivde.

SIMONA KOGOVŠEK: "Ljubim. Zanalašč."

Znamka Simona Kogovšek je brezčasna. nežna a drzna, atraktivna a udobna. Je vsestranska, a elegantna. Ker ljubezen biva v meni. Ljubezen sem jaz. "Ljubimo. Zanalàšč. Zaradi sebe. Ker ko živimo ljubezen in jo pošiljamo ne glede na vse, smo tudi mi ok. V duhu in telesu. Kroji so ženstveni, atraktivni, a hkrati udobni in mehki. Ne spremljam trendov. Poslušam žensko telo. Svoje in vseh ki pridejo k meni. Na izdelek vpliva ženski zivljenski stil in njena energija. V kolekciji pa sem izhajala iz svoje trenutne energije, " je o svojem ustvarjalnem procesu povedala oblikovalka. 

BECHA: "Chromatica"

Hrvaška modna znamka, ki združuje edinstveno mešanico umetniškega izraza in sodobnega oblikovanja. Z inovativnim pristopom ustvarja oblačila, ki brezhibno združujejo modo z umetnostjo, kar ima za rezultat kose, ki niso le modni, temveč tudi vizualno očarljivi. Vsaka Bechina kolekcija odraža globoko spoštovanje do detajlov, tekstur in barv, pogosto pa vsebuje drzne vzorce. Kolekcija je osupljiv prikaz umetnosti in sodobnega dizajna, v kateri izstopajo ročno poslikani kosi, ki vsakemu oblačilu dodajo edinstven, oseben pridih. Kolekcija uravnoteženo združuje elegantne, ravne linije in ozke silhuete z drznostjo prevelikih krojev, kar ustvarja dinamično in vsestransko garderobo. Materiali imajo ključno vlogo, saj prefinjena kombinacija satena, volne, umetnega usnja in lana dodaja bogato teksturo in globino kosom. Kolekcija je še dodatno izpopolnjena z vključitvijo razkošnih plaščev iz umetnega krzna, ki so popolni zdodajanje pridih razkošja vsakemu videzu. Poseben poudarek v kolekciji ima prenovljena mala črna obleka, ki združuje klasično eleganco s sodobnimi oblikovalskimi elementi in je nujen kos za to sezono. 

THE BASE LABEL: "Meet me in Paris"

Esenca pariškega šika z brezčasnimi osnovnimi kosi, zasnovanimi za hladne jesenske in zimske dni. Navdihnjena z romantično atmosfero pariških ulic in prefinjenostjo francoske mode, ta kolekcija združuje preprostost z eleganco in omogoča vsakemu posamezniku, da izrazi svoj edinstven stil, s klasičnimi kosi. Napredna modna znamka je zavezana k pozitivnemu vplivu na planet, medtem ko ponuja trajnostne in brezčasne alternative za garderobo. Pri The Base Label dajejo prednost uporabi 100% organskega bombaža in drugih naravnih materialov v vseh kolekcijah. Od 100% GOTS certificiranega organskega bombaža do etično pridobljene volne in bambusa, vsako tkanino skrbno izberejo, da zagotovijo trajnost in zmanjšajo vpliv na okolje.
Alja Perne, ki stoji za blagovno znamko, o načrtih za prihodnost: "Zelo smo ponosni na letošnje vabilo na LJFW in na to, so ljudje v samem vrhu slovenske mode prepoznali naš potencial. Sigurno je to potrditev, da delamo dobro in prav. Sicer pa delujemo že pet let in se smo kar dobro osvojili slovensko tržišče, sedaj pa je naš cilj tujina. Verjamem, da nam prav LJFW lahko pomaga pri tem."

ÆMONA: "Argentum"

Na vsakem oblaku se pojavi žarek upanja (angl. silver lining), ki prebije temo. Metaforično "silver lining" predstavlja svetlobo, ki sveti skozi najtemnejše trenutke življenja in simbolizira vztrajnost in optimizem. Inspiracija za kolekcijo Argentum izhaja iz odkrivanja svetlih točk v težkih časih. Kolekcijo prepleta metaforični in direkten pomen srebrne obrobe (oz. podloge) – na materialni ravni ‘podloga’ v oblačilih predstavlja skrbno izdelano notranjo plast, ki zagotavlja strukturo, udobje in zaključek—pogosto spregledan, a prav tako pomemben del oblačila. Poleg prvotnega pomena srebrni elementi v kolekciji predstavljajo tudi pot preobrazbe. Tako kot se med procesom srebro preoblikuje s poliranjem, nas lahko izzivi privedejo do novih, izbolšanih form.

Argentum prepleta dvojni pomen teh interpretacij in besednih iger ter ustvarja kolekcijo oblačil, ki med metaforičnimi in dobesednimi pomeni kreirajo svojo zgodbo. "Najbolj me navdušujejo inovacije na področju digitalne mode kar se odraža tudi pri mojem delu saj je digitalna moda prisotna pri načrtovanju in nastajanju novih kolekcij. Uporaba digitalne mode mi omogoča natančnejše načrtovanje novih kosov kar zmanjšuje potrebo po fizičnem eksperimentiranju in posledično ustvarjanje odpadkov. Osredotočam se na manjše serije oblačil in izdelavo po meri, poleg tega pa pogosto uporabljam deadstock materiale, kar dodatno prispeva k trajnostnemu pristopu," je povedala Anika Opara. 

NIKA RAVNIK X PERWOLL RETHINK NEW: "Fragmenti"

"Fragmenti" je trajnostna kolekcija, ki iz ostankov tekstila ustvarja inovativne tkanine z zero-waste pristopom. Navdih črpa iz arhitekture, umetnosti in interaktivnega oblikovanja, da bi ustvarila večplastno izkušnjo. Vsako oblačilo je edinstven kos, izdelan iz ostankov tkanin, ki uteleša zgodbe preteklosti in novih začetkov.

"Kolekcija Fragments je oblikovana z zero-waste pristopom, povsem brez odpadka, saj je blago zdrapirano po kroju ali geometrijski formi. Izdelana je iz ostankov blaga, novih arhivskih materialov ali upciklirana iz že obstoječih oblačil. V sodelovanju s Perwollom pa sem bila postavljena pred še en dodaten in izjemno zanimiv izziv: oblikovati sem morala temno kolekcijo, čeprav zelo rada delam z barvami. Toda črna je brezčasna. S črno je tako, da če imaš črn kos v omari, veš, da ti lahko pride prav kadarkoli. Gre torej za barvo, ki je zapisana trajnosti in prav zato mi je še prav posebej ljuba," je povedala oblikovalka Nika Ravnik. 

Kolekcija  je nastala v sodelovanju s Perwoll Rethink New in nosi posebno sporočilo. Vsako oblačilo namreč pooseblja zgodbo preteklosti in novih začetkov. Kaj je ključ, da bo oblačilo izgledalo novo še za mnoga prihodnja leta? Ravno novi Perwoll Renew, ki je idealen za temna oblačila. Inovativna tehnologija 3-care complex povrne intenzivnost temne barve in zgladi groba vlakna že pri prvem pranju. Tako so oblačila videti kot nova in prijetna na dotik. Kapsule so biorazgradljive, embalažo pa je mogoče reciklirati. 

SWY X PENTLJA CONCEPT STORE: "Softlux"

V osrčju te kolekcije je moč žensk – njihova strast, samozavest in lepota, ki izžareva skozi udobnost. Oblikovana za sodobno žensko, ki se zaveda svoje moči in elegance. Kolekcija združuje močne linije, materiale in subtilne, a odločne detajle. Oblačila v tej kolekciji ne poudarjajo le estetike, temveč tudi udobnost, ki omogoča ženski, da ostane osredotočena na tisto, kar jo najbolj navdihuje. Izbrane tkanine nežno objamejo telo in se prilagajajo vsakemu gibu, kar odraža naravno lepoto in svobodo. Kolekcija izžareva žensko samozavest, ki je v središču sodobne mode.

DRAŽ: "Draž 2024 2025 Nit zgodovine"

Zgodovina niti ali nit zgodovine? Neskončna nit je v središču naše zgodbe, a kaj počnemo z njo, določa nit povsem druge vrste. Tista, ki povezuje matere in hčere, pradede in komaj rojene, eno živo bitje z drugim in zemljo z nebom. Sledi teh vezi zaslutimo v jerbasih, čipkah, vezeninah, koših … Vezi med nami so najdražje, kar premoremo, zato smo iz njih spletli novo zgodbo. Navdih so bili nosilci spominov, predmeti Slovenskega etnografskega muzeja, ki smo jih prenesli v sodobno pleteno teksturo. Tradicijo smo zvozlali z umetno inteligenco in ustvarili fantazijske podobe, sinteze različnih tehnik in materialov. Nastale so slike klekljanih čipk iz leskovih vej, košar iz zlatih niti, ki smo jih spletli v zamolkla, mehka in nežna oblačila za zapletanje v vsakič svež vsakdan. Njih, ki jih bodo nosili, bodo vezala na varno zavetje preteklosti in držala korak v iskanju tistega, kar je v življenju najdražje. "V zadnjih dveh kolekcijah eksperimentiramo z umetno inteligenco, iščemo poti, ki bi morda presegale našo domišljijo ali odpirale poti, ki jih naš um ne zazna. V procesu dela smo spoznali tako njene prednosti kot omejitve, v tokratni kolekciji pa nas je najbolj razveselila možnost povezovanja preteklosti s prihodnostjo in ustvarjanje domišljijskih sintez (na primer slovenska čipka, pletena iz suhih vej). Razvijamo nove tehnike pletenih tekstur, ki se kažejo v večbarvnih pletenih reliefih in luknjičastih vzorcih ter edinstvenem osembarvnem keper jacquardu ki smo ga sami razvili," je povedal Tomaž Draž.

Novo na Metroplay: “Peti v maternem jeziku mi je v izziv” | MAJA KEUC, ELLE GLASBA 2024