S kreativno direktorico H&M, Ann Sophie, ki je oblikovala novo kolekcijo H&M Studio za pomlad in poletje 2026, se je pogovarjala Petra Windschnurer.
Kolekcija H&M Studio za pomlad/poletje 2026 v ospredje postavlja individualnost in samozavestno samoizražanje. Kako ste ta koncept prenesli v kroje in materiale?
Individualnost mora biti vtkana v oblačilo samo, ne dodana od zunaj. Želeli smo ustvariti kose, ki ne ukazujejo, temveč vabijo – kose, ki dovolijo, da jih oseba, ki jih nosi, soustvari. Široke hlače, ki jih lahko prepognete na pasu spredaj, zadaj ali pa sploh ne. Podloga z nežno obrabljenim robom, ki namerno pokuka iz rokava suknjiča. To niso naključni, nedokončani detajli, temveč premišljeni momenti, ki šepetajo: popolnost ni nujna, dovoljena je nedotaknjenost, dovoljena je svoboda.
Pri tej zgodbi imajo materiali skoraj glavno vlogo – volna, usnje, alpaka, moher. Tkanine z izrazito taktilnostjo in prisotnostjo, ki vas nagovorijo še preden se sploh pogledate v ogledalo. Kajti samozavestno izražanje se začne pri občutku – pri tem, kako vas material objame, premakne, opolnomoči.
V kolekciji opazimo izrazito igro asimetrije, nepričakovanih proporcev ter kontrast med strukturiranim krojenjem in bolj sproščenimi silhuetami. Kako ste našli ravnotežje med drzno modno izjavo in nosljivostjo?
Ravnovesje se vedno rodi v konstrukciji. Silhueta je lahko pristno ekscentrična – napihnjena ramena, strukturiran volumen, podaljšan vratni izrez – a če je kos dobro izdelan in premišljeno proporcionalen, nikoli ne prestopi meje ne‑nosljivega. Odličen primer je rjavi karirasti plašč. Ohlapen, skoraj kimono ovratnik je nenavadna odločitev, a prav ta poteza mu daje občutek objema in lahkotnosti. Ekscentričnost in udobje sta v resnici isti lastnosti – neločljivo povezana.
Pri oblikovanju smo raziskovali tudi t. i. “tihe motnje”, kot so surov rob ali nepričakovan šiv, saj je včasih dovolj že en sam detajl dovolj, da se celoten videz začuti izrazito oseben, ne da bi kos izgubil svojo vsestranskost ali eleganco.
Barvna paleta združuje umirjene nevtralne tone z izrazitejšimi poudarki. Kaj nam lahko poveste o tem slogovnem barvnem dialogu?
Začeli smo s klasiko – črna, rjava, siva in bela. To so barve, ki ti dajo stabilno izhodišče, nekaj, proti čemur lahko potisneš in ustvariš kontrast. Nato smo dodali nepričakovane poudarke: globoko bordo rdečo, sladkorno rožnato, pistacijevo zeleno, nežno turkizno in mehko citrusno rumeno. Dialog med njimi odraža žensko, za katero smo oblikovali. Nevtralne barve tiho šepetajo: “Vem, kdo sem.”
Barvni poudarki pa dodajo: “A še vedno znam presenetiti samo sebe.”
Potem so tu velike krizanteme, mehko zabrisani cvetovi, ki združijo oba pola v nekaj resnično sanjskega. Popačena lepota — a vseeno lepota, ki očara.
Kolekcija H&M Studio pogosto velja za bolj eksperimentalno plat znamke H&M. Kako se oblikovalski proces za Studio razlikuje od drugih H&M kolekcij? In kje si kot oblikovalec dovolite največ ustvarjalne svobode?
H&M Studio je prostor, kjer si postavimo vprašanje, kaj o modi v tem trenutku resnično verjamemo. Ne kaj je varno, temveč kaj nas prijetno razveseli, premakne, resnično navdušuje. Proces je bolj instinktiven, bolj intuitiven. Navdihujejo nas ženske, ki se oblačijo z radovednostjo namesto po pravilih, in prav iz teh podob začnemo graditi.
Največ ustvarjalne svobode se zgodi v konstrukcijskih detajlih – visok hrbtni razporek, cik‑cak šivi, ročno poslikan denim. To so trenutki, ko ne izpopolnjujemo, ampak izumljamo. Naša stranka se ne boji izraziti, kdo je — zato se tega ne bojimo niti mi.
Oblikovali ste z mislijo na sodobno žensko – nekoga, ki čez dan prehaja med različnimi vlogami in okolji. Ali je v kolekciji kos, ki zares deluje za vse priložnosti?
Črna utilitarna jakna. Izoblikovana s sprednjimi všitki, zoženo silhueto v pasu in sproščeno, lahkotnejšo konstrukcijo na hrbtnem delu. Čez obleko deluje večerno, skoraj dramatično. V kombinaciji s širokimi hlačami je dovolj elegantna za sestanek in hkrati dovolj sproščena za vse, kar pride za njim. Ima prisotnost, ne da bi zahtevala pozornost.
A pravzaprav je bila celotna kolekcija zasnovana okrog te ideje: da se lahko vsak posamezen kos preoblikuje v tisto, kar ona v danem trenutku potrebuje, kamorkoli že gre. To ni bil naknaden razmislek. To je bilo izhodišče.
Če bi morali kolekcijo SS26 umestiti na modni zemljevid – kam bi jo popeljali?
Nekje med pariškim ateljejem v Maraisu in mediteranskim pristaniškim mestecem na nedeljsko jutro. Ima pariško natančnost, a brez spoštljive resnobnosti, ter toplino juga, a z malo ostrine. Prostor, kjer se ženske oblačijo povsem zase. Kjer je povsem običajno, da ročno poslikaš svoj lastni denim in rečeš, da je končano.
PP26 je destinacija, do katere ne prideš z zemljevidom, temveč z instinktom.
Kolekcija bo na voljo od 5. 3. 2026 v spletni trgovini H&M.