V okviru Berlinskega tedna mode (Berlin Fashion Week) se je na ladji MS Heimatland, zasidrani ob bregu Spreve, odvil dogodek Ljubljana Fashion Week: ON BOARD Berlin – pop-up predstavitev, na kateri je deset slovenskih modnih znamk pokazalo, da naša ustvarjalna scena zlahka govori isti jezik kot največje evropske prestolnice. Namesto klasične modne piste smo dobili plavajočo galerijo, v kateri so oblačila zaživela na povsem svojevrsten način.
Dogodek, ki so ga skupaj pripravili Slovenski kulturni center Berlin – SKICA Berlin, Center za kreativnost in Zavod LJFW, ni bil zamišljen kot običajna modna revija. Ladjo MS Heimatland ob prostoru HOŠEK Contemporary so za en večer spremenili v potujočo razstavo, na kateri so oblačila vseh sodelujočih oblikovalcev visela na osvetljenih samostoječih konstrukcijah. Obiskovalci so lahko kolekcije raziskovali v svojem ritmu, se jim približali in jih doživeli bolj kot v galeriji kakor na klasični modni predstavitvi.
Da pa moda ne bi ostala zgolj razstavljena, so jo skozi večer večkrat pognali v gibanje. Manekenke in manekeni so v kratkih, koreografiranih sprehodih med obiskovalci oživljali izbrane videze in ustvarjali ponavljajoče se trenutke pozornosti, ne da bi prekinili sproščeno družabno vzdušje večera. Ob DJ-setu glasbenika Dasha in kozarcu dobrodošlice se je spletlo prav tisto, kar je bil cilj dogodka: neposreden pogovor med oblikovalci, obiskovalci, mediji, kupci in strokovnjaki iz panoge.
Prav ta neposrednost je bila srce večera. Oblikovalci so bili ves čas prisotni, zato ste jih lahko spoznali v živo, izvedeli več o njihovih ustvarjalnih procesih ter si nekatera oblačila in dodatke celo pobliže ogledali in pomerili. Namesto oddaljenega gledanja s tribun je nastala tipna, osebna izkušnja mode.
Zdaj pa k tistemu, kar nas najbolj zanima – k oblikovalcem, ki so zastopali slovensko modo v Berlinu.
Ghost Town deluje na presečišču mode, športa, kulture in skupnosti, z močnim poudarkom na uličnem slogu (streetwear). V ospredju so premišljeno oblikovanje, kakovostni materiali in vsestranskost vsakega kosa, hkrati pa znamka verjame, da sta način predstavitve in svet, v katerem oblačila živijo, prav tako pomembna kot izdelki sami. Zato posebno pozornost namenja vizualnemu pripovedovanju zgodb, prepoznavni identiteti in gradnji skupnosti.
Jona Bednjanec je znamka pletenin, katere kose oblikovalka razvija in izdeluje sama – na pletilnih strojih ali ročno v svojem ateljeju. Redno sodeluje tudi z lokalnimi proizvajalci pletenin ter tako ohranja visoko kakovost obrti in domače poreklo vsakega izdelka. Navdih črpa iz pletilne tehnologije, vzorcev in tradicionalnih ročnih tehnik, kot sta ročno pletenje in kvačkanje.
Just A Corpse je poskrbel za posebno predstavitev (special showcase). Znamka briše mejo med modo in plesom v sodobni interpretaciji prostočasnih, baletnih in plesnih oblačil. Njene kolekcije združujejo čustveni naboj modnega kosa s funkcionalnimi, tehnološko dovršenimi lastnostmi športnih oblačil. Ustanovila sta jo modni oblikovalec Uroš Belantič in manekenka Valerija Kelava, blagovna znamka pa odseva njune bogate mednarodne izkušnje.
Kiss The Future x Anselma sta združili moči v skupni predstavitvi. Kiss The Future je umetniški projekt z izrazito vizualno identiteto, ki se je razvil v trajnostno modno znamko. Navdih črpa iz znanstvene fantastike, urbane kulture in eksperimentalnega videa, modo pa razume kot raziskovalni okvir, v katerem oblačila prevzamejo pripovedno vlogo. Kolekcije nastajajo iz lokalno pridobljenih vintage in deadstock materialov ter v omejenih serijah. Anselma je etičen, trajnosten in ekološki kolektiv, ki iz zavrženih tekstilij ustvarja brezčasna, spolno nevtralna oblačila iz starih tkanin, večinoma z območja nekdanje Jugoslavije.
Lan Krebs iz vsakdanjega ustvarja čarobno. Iz enega najbolj uporabnih materialov – džersija – oblikuje eterične, brezšivne silhuete. Svetleči cevasti pleteni kosi telo ovijejo v prosojne plasti, ki na novo interpretirajo strukturo materiala. Njegovo ustvarjanje se vedno vrti okoli raziskovanja znotraj pogosto omejujočega prostora, s formami, ki se hkrati igrajo in upirajo, pa v sodobni modni industriji zavzema povsem svoje mesto.
M N K C L ponuja izrazit vizualni jezik, ki krhkost in subtilnost uravnoveša z močnim, prepoznavnim estetskim izrazom. Kolekcije temeljijo na poglobljenem osebnem in materialnem raziskovanju, z doslednim poudarkom na tekstilu in tiskarskih postopkih. Za znamko je značilen inovativen pristop k oblikovanju in konstrukciji oblačil, pri katerem tradicionalno šivanje nadgrajuje tehnika sitotiska.
NatasaHrupic se je predstavila s kolekcijo By all Points., ki uteleša jasno vizijo in močan občutek identitete. Koncept temelji na povezovanju točk, ki ustvarjajo linije, se razvijejo v osnovne oblike in se nazadnje izoblikujejo v nova oblačila. Kolekcijo dopolnjujejo torbice Sofie Nogard, za stajling pa je poskrbel Matjaž Plošinjak.
Nika Močnik je modna in obutvena oblikovalka, katere delo zaznamuje igriv in humoren pristop, ki izhaja iz opazovanja vsakdanjih situacij, človeškega vedenja in nepričakovanih nepopolnosti. Te uvide prevaja v edinstvene modne kose in z njimi raziskuje razmerje med funkcionalnostjo, absurdom in estetiko. Kot oblikovalka obutve ustvarja za Camper in CamperLab, ob tem pa razvija tudi svojo znamko.
Nika Ravnik je modna znamka, posvečena raziskovanju nekonvencionalnega oblikovanja brez odpadkov (zero-waste). Razvija se na presečišču mode, umetnosti ter raziskovanja materiala, teksture in strukture oblačil, z močnim poudarkom na konceptualnem pristopu in trajnosti kot temeljni vrednoti. Izhodišče vsakega kosa so preproste geometrijske oblike, ki se skozi eksperimentiranje razvijejo v kompleksne, a nosljive kroje.
Volja izhaja iz dediščine delovnih oblačil (workwear), ki jih razvija skozi sodoben pristop s poudarkom na funkcionalnosti, kakovosti materialov in dolgotrajni uporabi. Kolekcije srajc, jaken, hlač in dodatkov zaznamuje poseben koncept »datuma rojstva«, prek katerega vsak kos dobi svoj časovni žig in sledljivost ter postane predmet z lastno življenjsko dobo, vrednostjo in odnosom do nosilca.
Deset znamk, deset povsem različnih ustvarjalnih svetov – od etične mode brez odpadkov do performativnih silhuet, reinterpretacij delovnih oblačil in tehnološko podprtega raziskovanja tekstila.
Fotografije: Marijo Zupanov
